Reindeer Retro TV (Graphique créé par Izzy Fincher)
À la recherche de divertissements dignes d’une frénésie pendant les vacances d’hiver? Trois éditeurs indépendants de CU recommandent leurs émissions de télévision, films et livres préférés à partir de 2020 pour vous divertir le mois prochain.
Émission télévisée: «Nous sommes qui nous sommes» (2020) – réal. Luca Guadagnino
«Nous sommes qui nous sommes» de Luca Guadagnino (avec l’aimable autorisation d’IMDB)
Après son succès dans la réalisation de films comme « Call Me by Your Name » (2017) et le remake de « Suspiria » en 2018, le réalisateur italien Luca Guadagnino s’est essayé à la télévision cette année avec la mini-série originale de HBO « We Are Who We Are ».
Fraser Wilson (joué par Jack Dylan Grazer de «It» et «Shazam!») Et Caitlin Poythress (joué par la première actrice Jordan Kristine Seamón) sont deux adolescents vivant sur une base militaire italienne au cours des mois précédant les États-Unis de 2016. élection présidentielle. Les deux forment une amitié improbable, alors qu’ils explorent ensemble leur propre expression de genre et leur identité sexuelle.
La mini-série comprend huit épisodes de 60 minutes. Les intrigues qui se chevauchent se sentent souvent encombrées dans la courte durée de la série et Guadagnino laisse plusieurs détails, mais, à son crédit, ces moments non résolus se sentent utiles. Tous les épisodes sont intitulés «Ici, maintenant», accompagnés du numéro de l’épisode. Le spectacle ressemble à un aperçu de cela – un petit microcosme de la vie riche et entrelacée des personnages. Alors que les téléspectateurs peuvent se sentir en proie à une envie d’en savoir plus, Guadagnino utilise l’incertitude pour renforcer le réalisme de l’émission.
Le refus de Guadagnino d’éviter les sujets inconfortables, ainsi que son choix d’utiliser de vrais acteurs adolescents pour des rôles d’adolescents (vous regardant, toutes les autres émissions avec des adolescents), donnent aux téléspectateurs le sentiment qu’ils regardent de vraies personnes traverser de vraies difficultés et devenir adultes. Dans le processus. «Nous sommes qui nous sommes» n’est pas toujours une montre facile, mais elle vaut la peine d’être vue.
Regardez «Nous sommes qui nous sommes» à la demande sur HBO.
Livre: «The Guest List» (2020) – Lucy Foley
«The Guest List» de Lucy Foley (avec l’aimable autorisation de HarperCollins)
«The Guest List» de Lucy Foley a remporté le 2020 Prix du choix Goodreads pour Best Mystery & Thriller, et sa victoire est bien méritée.
«The Guest List» a lieu lors d’un mariage sur une île isolée au large des côtes irlandaises. L’histoire suit la mariée, le meilleur homme, l’organisateur du mariage, un plus un et une demoiselle d’honneur, alors qu’ils font face à un meurtre mystérieux lors du mariage.
Pour les lecteurs à la recherche d’intrigues dans ce qui peut être une pause moins intrigante en quarantaine, «The Guest List» est un mystère de meurtre à la Agatha Christie rempli à ras bord de rebondissements. Mais, contrairement à la plupart des romans de Christie, l’identité de la victime du meurtre n’est révélée que plus de la moitié du livre, ajoutant un autre niveau de mystère.
Avec la couverture rigide de seulement 330 pages et la maîtrise de Foley des cliffhangers de fin de chapitre, les lecteurs auront du mal à rédiger «The Guest List».
Lisez «La liste des invités» sur Amazone ou du Bibliothèque publique de Boulder.
Émission télévisée: «Space Force» (2020)
«Space Force» (avec l’aimable autorisation de Netflix)
Ne laissez pas les 38% Score des tomates pourries vous dissuader – la première saison de «Space Force» est une aventure amusante, créative et addictive.
«Space Force» suit le général quatre étoiles Mark R. Naird (Steve Carell) alors qu’il est chargé de la nouvelle Space Force, une branche des forces armées américaines basée sur la fondation d’un Force spatiale américaine réelle en décembre 2019 sous le président Donald Trump. Ce qui suit est beaucoup de manigances galactiques en compagnie d’un casting stellaire, y compris Carell, Ben Schwartz («Parcs et loisirs») et John Malkovich («Être John Malkovich» et «Liaisons dangereuses»).
La première saison de l’émission comprend 10 épisodes d’environ 30 minutes chacun, ce qui en fait le candidat idéal pour une séance de frénésie de cinq heures. Mais court ne signifie pas peu profond – «Space Force» est rempli de commentaires spirituels sur la vraie Force spatiale et sur l’armée américaine dans son ensemble. La combinaison de l’humour noir impassible mélangé à des moments véritablement sentimentaux et des numéros musicaux impromptus fait de «Space Force» une montre incontournable pour la saison des fêtes.
Oh, et le spectacle est basé au Colorado. Prime!
Regardez «Space Force» sur Netflix.
– Anna Haynes, rédactrice en chef indépendante de la CU
Film: «Weathering With You» (doublage anglais 2020) – réal. Makoto Shinkai
«Weathering with You» («天 気 の 子») (Gracieuseté de Toho)
La lumière du soleil magique se bat contre le Tokyo couvert et sale, alors que deux adolescents en fuite tombent amoureux. Dans «Weathering with You», le réalisateur Makoto Shinkai (connu pour «Your Name» en 2016) crée un chef-d’œuvre d’anime hybride, combinant la beauté élégante et naturelle du Studio Ghibli avec des paysages urbains sombres et animés et des réalités dures.
Shinkai se révèle être un maître du contraste. Le personnage principal, le fugitif Hodaka, se retrouve sans emploi, vivant dans la pauvreté et la crasse dans la vibrance glamour de Tokyo jusqu’à ce qu’il soit pris en charge par Keisuke Saga, le chef d’une petite maison d’édition. Hodaka rencontre bientôt Hina, qui se révèle être une «fille au soleil», une véritable légende urbaine qui peut contrôler la lumière du soleil. Leur heureuse existence ensemble est bientôt menacée par un déséquilibre de la nature et de l’humain.
Tout au long du film, des éléments disparates s’affrontent et luttent pour coexister – la lumière du soleil et la pluie, la magie et la vraie vie, la nature et l’humain, le désespoir et l’espoir, la peur et l’amour – capturant la dualité douce-amère de l’existence humaine.
Regardez « Weathering With You » ici sur Vidéo Amazon.
Émission télévisée: «Next in Fashion» (2020)
«Next in Fashion» avec les animateurs Tan France et Alexa Chung (avec l’aimable autorisation de Netflix)
«Next in Fashion» est la fabuleuse réinvention par Netflix de «Project Runway». Avec les hôtes célèbres Tan France et Alexa Chung, 18 créateurs de mode du monde entier se disputent le grand prix de 250 000 $ et l’opportunité de créer une collection pour le site de mode de luxe Net-a-Porter.
Chaque épisode présente un défi de deux jours, sur le thème de grandes catégories (tapis rouge, costumes, streetwear, sous-vêtements, denim, vêtements de sport, etc.), invitant les créateurs à réfléchir de manière audacieuse et innovante mais pas trop ambitieuse pour le court laps de temps et à deux. équipe. Bien que nous voyions beaucoup d’apparences terne et dérivées et quelques échecs épiques, nous voyons également des lueurs de génie créatif (mais parfois impraticable) émerger tôt, en particulier avec l’équipe de haute couture, Angel Chen et Minju Kim, et le grunge, Hollywood équipe, Marco Morante et Ashton Hirota. Voir le vainqueur final gagner en confiance en lui et adopter une créativité expressive et radicale au fil de la saison est inspirant – leur collection finale est à couper le souffle.
Malheureusement, Netflix a annulé « Next in Fashion » après une saison, alors assurez-vous de savourer la créativité et le drame de la télé-réalité pour les 10 épisodes.
Regardez « Next in Fashion » sur Netflix.
Livre: «Felix Ever After» (2020) – Kacen Callender
«Felix Ever After» de Kacen Callender (avec l’aimable autorisation de HarperCollins)
«Felix Ever After» est une histoire de passage à l’âge adulte LGBTQ + qui met l’accent sur l’exploration de l’identité de genre, de l’amour et de l’acceptation pour les jeunes homosexuels diversifiés.
Felix est un adolescent noir, transgenre et queer, qui fréquente un lycée d’arts d’élite à Brooklyn grâce à une bourse. Il est trans depuis plusieurs années, bien qu’il remette toujours en question son identité de genre et se débat avec le manque d’acceptation de son père. À l’école, Felix est en compétition pour une place à l’Université Brown, son programme de rêve, mais il n’a pas commencé son portfolio, retenu par le doute de soi et l’apathie. Puis, il est confronté à un acte transphobe angoissant, commis par un camarade anonyme contre lui. Il tourne en spirale, devenant obsédé par un complot de vengeance qui menace ses relations et le fait remettre en question sa propre moralité et identité.
Au fur et à mesure que le mystère se dévoile, Callender offre des aperçus authentiques et intimes des pensées de Felix. Nous le voyons lutter contre le sectarisme, explorer son identité de genre et sa sexualité complexes et complexes, et se demander ce qu’est l’amour et s’il en est digne. «Felix Ever After» laissera à de nombreux lecteurs une nouvelle compréhension et une nouvelle empathie pour la communauté transgenre et une perspective rafraîchissante sur le chemin vers le premier amour et l’amour de soi.
Lisez «Felix Ever After» sur Amazone ou du Bibliothèque publique de Boulder.
– Izzy Fincher, éditeur artistique indépendant de la CU
Émission télévisée: «Infinity Train» (2019-2020)
«Infinity Train» d’Owen Dennis (avec l’aimable autorisation de HBO Max)
Les amateurs d’animation trouveront leur bonheur dans «Infinity Train», un dessin animé fantaisiste et hallucinant qui ressemble à une tranche de la franchise «Matrix» imprégnée de «Alice au pays des merveilles».
La série d’anthologies, conçue par Owen Dennis, artiste de storyboard «Regular Show», se concentre sur une jeune fille nommée Tulip (Ashley Johnson), qui s’enfuit de chez elle après avoir appris le divorce imminent de ses parents. Ce qui suit est un rêve fébrile de road trip surréaliste: Tulip se retrouve piégée à bord d’un train sans destination apparemment, chaque voiture présentant quelque chose de moins explicable que la précédente.
Chaque épisode de la première saison se concentre sur le voyage effréné de Tulip à travers l’une des nombreuses voitures, certaines plus effrayantes que d’autres. Tulip se lie d’amitié avec le corgi King Atticus (Ernie Hudson de « Ghostbusters »), mais en cours de route, elle est en proie à un androïde homicide (Amelia Hughes de « Game of Thrones ») qui cherche à prendre le contrôle du train. Sur le chemin, l’équipe de chiffon de Tulip s’aventure à travers des mondes de la taille d’un train-wagon qui offrent tout, des tours de blocs ressemblant à Tetris aux monstres de cristal sensibles, chacun permettant à Tulip de faire face à une petite partie de son traumatisme.
La course folle à travers d’innombrables mondes magnifiquement animés laisse souvent les téléspectateurs avec plus de questions que de réponses, laissant tellement de savoir à l’imagination, mais l’histoire est liée à une excellente narration qui touche à des thèmes étonnamment lourds pour un programme Cartoon Network. Les commentaires sur le chagrin, la technologie et la vengeance établissent des parallèles satisfaisants avec le «Black Mirror» de Netflix.
L’émission a depuis été renouvelée pour les saisons à venir sur HBO Max, où «Infinity Train» se transformera en une série de style anthologie, garantissant que de minuscules poches du vaste et bizarre univers de Dennis seront explorées.
Regardez les trois premières saisons de «Infinity Train» sur HBO Max.
Émission de télévision: «Patriot Act avec Hasan Minhaj» (2018-2020)
«Patriot Act» de Hasan Minhaj (avec l’aimable autorisation de Netflix)
À l’ère de la télévision dominée par la satire politique, le «Patriot Act» de Netflix se démarque du peloton.
Hasan Minhaj, ancien correspondant principal de «Daily Show», anime ce talk-show politique qui se concentre sur les détails quotidiens de la vie et comment il joue dans les systèmes gouvernementaux corrompus ou d’entreprise, de manière souvent horriblement inattendue. Au lieu de livrer des blagues usées sur l’administration présidentielle ou d’autres questions de grande envergure, Minhaj s’efforce de décomposer les aspects de la société que nous embrassons et tenons pour acquis, allant de l’infrastructure en ruine des transports en commun à l’exploitation des développeurs de jeux vidéo. Cela donnera aux téléspectateurs des rires chaleureux, ainsi que des doubles prises perturbées, tous les dessous sombres de la société américaine qui sont négligés au quotidien.
Cela permet aux fans de commentaires politiques d’avoir une nouvelle vision de sujets plus persistants plutôt que d’être à nouveau battus par le cycle actuel de l’actualité. En plus de cela, le style d’hébergement époustouflant de Minhaj ressemble moins à un travail d’hébergement indépendant qu’à une diatribe hyperactive et approfondie sur le sujet troublant à portée de main. Minhaj ne se dérobe jamais à l’idée de raconter ses expériences personnelles en tant qu’Indo-Américain de deuxième génération, donnant à l’émission un sentiment d’identité brutalement honnête et une preuve de première main que les systèmes qu’il s’efforce d’exposer ciblent souvent les plus vulnérables d’Amérique.
Malgré l’annulation après deux saisons, il y a des dizaines d’épisodes de «Patriot Act» à regarder pour les fans de comédie et les experts politiques.
Regardez Patriot Act sur Netflix.
Série télévisée: « Attack on Titan » (2013-2020)
Attaque sur Titan (進 撃 の 巨人) (Gracieuseté de MAPPA)
Depuis ses débuts en 2013, «Attack on Titan» est depuis devenu l’une des séries animées les plus appréciées à atteindre un public occidental, allant jusqu’à planter des serveurs en ligne lorsque la dernière saison a commencé à être diffusée cette année. Le succès colossal de la série et le fandom culte ne sont pas sans raison.
«Attack on Titan», une série animée japonaise basée sur le manga de Hajime Isayama en 2009, se concentre sur Eren Jaeger, un jeune homme vivant dans un avenir post-apocalyptique où l’humanité a été ravagée par des bêtes humanoïdes mangeuses d’hommes. À la suite de cette purge, les milliers restants sont contraints de se réfugier dans un royaume monarchique entouré de trois murs massifs, construits pour empêcher les bêtes d’entrer. Lorsqu’un mur est brisé, Eren rejoint le régiment scout, le peloton d’élite de combattants de l’humanité, et s’aventure à travers les friches pour se venger de chaque dernier Titan.
Bien qu’Eren et ses camarades soient des pistes convaincantes, «Attack on Titan» est à son meilleur quand il plonge dans les personnages secondaires qui habitent ces murs exigus, créant ainsi un vaste monde qui leur est propre. Des personnages secondaires intrigants et des acteurs majeurs comme Levi Ackermann, un soldat d’élite élevé dans le quartier miteux de la pègre, et Historia, le dernier descendant de l’humanité d’une puissante dynastie, sont présentés à travers des séquences de flashback qui étoffent le monde, laissant au spectateur le sentiment qu’il y a beaucoup plus encore à découvrir.
Bien que l’action brillamment animée soit l’élément de base de «Attack on Titan», le récit de la troisième saison est en grande partie une lente goutte de nouveaux indices sur le monde dans lequel les personnages habitent. Chaque épisode explore les thèmes sombres de la torture, de la guerre et de la mort, qui sont rarement abordés par d’autres anime shōnen comme «One Piece» ou «Naruto». Chaque épisode présente des révélations incompréhensibles sur la vérité derrière les Titans et le mur, transformant radicalement le contexte des épisodes plus anciens et liant le tout, à l’instar de la série dramatique acclamée par la critique d’ABC « Lost ». Cette méthode de narration à couper les ongles laisse les téléspectateurs au bord du précipice d’une dernière saison décisive qui ne ressemble guère au monde introduit il y a sept ans.
Regardez « Attack on Titan » sur Crunchyroll.
– Ben Berman, éditeur artistique indépendant de la CU
