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Dieu est une femme et elle est Mira Nair. Au fil des ans, ce réalisateur a livré des films comme Queen of Katwe, Mississippi Masala, Salaam Bombay. Récemment, elle a mis au point une adaptation en six parties de la BBC du roman de Vikram Seth «Un garçon approprié» qui confirme son expertise dans cet art. Mais, son meilleur travail à l’unanimité sera toujours un film retraçant un mariage indien qui a remporté le Lion d’or au prestigieux Festival du film de Venise.
J’adore les films centrés sur les mariages. Plusieurs personnages fusionnent sous un même toit pour célébrer un couple et les multiples conflits qui surgissent du fait du choc de leurs opinions. Il peut y avoir tellement d’histoires et d’arcs de personnages autour de ce thème que vous finissez par investir dans au moins l’un d’entre eux. Des films comme 27 Robes ou Mamma Mia l’ont prouvé. Ces derniers temps également, cette formule a été appliquée pour créer des drames attrayants et des personnages charmants, mais aucun de ces films ne sera à la hauteur du potentiel de ce film de 2001 de Mira Nair, « Monsoon Wedding ». La raison pour laquelle ce film restera toujours un classique est qu’il ne s’agit pas de l’histoire mais des moments créés par Mira. Des moments comme la séquence de danse Chunari Chunari chanson ou scène finale sous la pluie ou toute la famille se réunit pour chanter « O gore gore»Sur une table à manger, chaque scène est un moment qui compte. Le film a vieilli comme une belle vigne et à chaque visionnage, il s’améliore.
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Un couple basé à Delhi Lalit (Naseeruddin Shah) et Pimmi Verma (Lillete Dubey) est impatient de marier leur fille et ils ont arrangé pour elle un garçon convenable qui est un ingénieur logiciel basé aux États-Unis. Toute la famille élargie du monde entier s’est réunie pour célébrer l’union. La mariée, Aditi, cependant, se trouve dans une situation difficile car elle ne peut pas abandonner son affection pour un homme marié. Le petit ami marié de la mariée ne peut pas se porter garant du divorce de sa femme pour revenir avec elle. Lalit a également la fille de son frère (Ria) et sa femme vivant avec eux alors qu’il est décédé il y a des années. La fille Ria a la fin de la vingtaine et n’a pas l’intention de se marier, écartant la pression sociétale, elle porte également un traumatisme infantile. Les Verma ont également un fils plus jeune, Varun, qui finit par se retrouver dans un dilemme car ses rêves et ses intérêts ne correspondent pas aux souhaits conventionnels idéaux de ses parents, mais plutôt orthodoxes. Lalit est catégorique sur le fait de faire entrer son fils dans un internat car il estime que Varun devient trop «efféminé». Le neveu de Pimmi d’Australie, Rahul (Randeep Hooda), se trouve fasciné par Ayesha (Neha Dubey), une autre cousine de la mariée. Bientôt, entre Tej Puri (Rajat Kapoor), un parent très proche et époux généreux de la sœur de Lalit qui a aidé la famille Verma pendant leur période de débilitation financière après la partition. Il a un côté sombre pour lui en plus d’être un pilier de soutien aux Verma. Vijay Raaz joue un wedding planner, P.K. Dubey, qui tombe en même temps amoureux de l’aide ménagère Alice, jouée par l’étonnante Tillotama Shome. Il y a un total de 68 personnages dans le film et leurs histoires se marient parfaitement dans ce scénario méticuleusement conçu par Sabrina Dhawan. Le film a été réalisé avec un budget restreint, de sorte que de nombreuses personnes travaillant derrière les caméras ont même travaillé comme figurants.
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La raison pour laquelle ce film est différent de tout autre film sur les mariages est que rien de tout cela ne semble artificiel ou théâtral. Aucun des conflits ne semble artificiel juste pour le plaisir d’en avoir un. Mira a très bien évité les stéréotypes qui accompagnent souvent le casting d’acteurs indiens dans une production occidentale. La représentation d’une famille Punjabi moderne de classe supérieure basée à Delhi est authentique. Malgré un mariage arrangé, nous voyons des gens progressistes qui sont bien différents de la représentation orthodoxe des Indiens dans le cinéma occidental. Les personnages passent fréquemment de l’anglais à l’hindi et au punjabi, c’est ainsi que les gens de ces milieux se parlent dans la vraie vie. Les dialogues et le travail de la caméra sont si naturels que l’on a l’impression que le drame se déroule en leur présence. C’est là que réside la force de Monsoon Wedding, cela donne au public l’impression d’être l’un des personnages d’un mariage indien. Même lorsque les deux personnages dialoguent, nous entendons simultanément des bavardages distincts entre divers invités en arrière-plan, comme nous l’entendons dans de vrais mariages. Chaque scène de ce film est un court métrage (il y a un crochet, un conflit et une résolution) en soi qui ajoute à un récit plus large. Prenons par exemple, lorsque toute la famille élargie s’assoit ensemble pour la première fois et que le grand nombre de récits différents qui sont présents créent un environnement écrasant en seulement 5 minutes. Malgré autant de personnages, chacun d’eux a un rôle important à jouer et le scénario en tire le meilleur parti.
Mira utilise également ce film pour faire une critique sur divers problèmes de société sans être trop prêcheurs comme la division de classe, la misogynie, le patriarcat, le fossé des générations, la pression parentale et la maltraitance des enfants, mais ils ne sapent jamais la nature joyeuse du film. Il célèbre la culture, la famille, l’amitié, l’amour et en faire partie. Aucun des personnages n’est jugé pour ses actions et Mira ne donne de balises à aucun de ses personnages féminins pour la façon dont ils sont. Cette vision des personnages est assez rafraîchissante. Il y a aussi une utilisation incroyable de la musique qui lui donne une touche indienne classique. Des chansons comme Chunari Chunari ou même le classique de Gauhar Jaan « Ras Ke Bhare tore nain » sont mémorables, c’est le moins qu’on puisse dire, et apparaissent comme les moments forts de ce film. La représentation de Delhi n’est ni trop sucrée comme nous le voyons dans la plupart des films indiens, ni la représentation du porno indien de la pauvreté que nous voyons dans les films occidentaux, c’est juste la façon dont elle est réellement; un chaudron de brassage moderne, traditionnel, régressif et progressif. Dans une scène, nous voyons toutes les femmes anglophones dans les rues pour faire du shopping et le moment suivant, nous assistons à l’une des filles se faire taquiner la veille.
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Il n’existe pas de «mariage parfait». L’organisation d’un mariage peut avoir des conséquences néfastes sur la famille impliquée. C’est une transaction déguisée mais on ne peut nier les intentions pures de ceux qui y sont impliqués. Surtout s’il s’agit d’un mariage indien, il est plus amusant de parler des personnes impliquées que de la mariée et du marié eux-mêmes. La scène où l’on voit le visage pâle et gêné de Lalit en empruntant de l’argent à ses amis pour tolérer les frais de mariage, on assiste aussi aux efforts que font les parents pour donner le meilleur à leurs enfants. Cette vulnérabilité sur le visage de Lalit ne se produit jamais quand il est avec sa famille pour les protéger. Cela rend Monsoon Wedding profondément intime pour tous les bruns du monde. Le film n’a jamais tendance à juger ses personnages pour leurs actions même lorsqu’ils se trompent, il fait confiance à son public pour tirer des conclusions par lui-même. Cette confiance donne une touche personnelle qui fait du film une expérience indélébile qui vous pousse à y revenir.
